Autor: David Hamilton. (Retrato)Además del enfoque, el diafragma permite que pase más o menos luz. Cuanto menor es el enfoque en la imagen, mayor luz obtendremos en el resultado final y viceversa. A mayor enfoque, menos luz aportaremos a la fotografía.
El diafragma que utilicemos variará no solo por la luz que necesitemos sino también dependiendo de la situación a la que nos enfrentemos. Es decir no será lo mismo fotografiar un paisaje, que un pequeño insecto o hacer un retrato. Vamos a explicaros algunas situaciones fotográficas y como responder a ellas por medio del diafragma.
Los diafragmas cerrados, es decir aquellos donde el enfoque es máximo, se suelen utilizar para escenas de paisaje o aquellas imágenes donde queramos captar todos los detalles que estamos viendo con precisión.
Autor: Ansel Adams (paisaje)Es importante saber que si vamos a utilizar un diafragma cerrado necesitaremos que la escena esté bien iluminada o por el contrario contar con el uso de un trípode. El trípode nos ayudará a la hora de trabajar con velocidades bajas, que es de donde obtendremos la luz necesaria.
El ISO (medida de la sensibilidad) también será un elemento importante cuando juguemos con diafragmas cerrados, ya que nos aportará luz extra. Podemos ir haciendo combinaciones con la velocidad hasta que tengamos la más adecuada, recordemos que el modo automático no siempre hace lo que nos gustaría captar.
Los diafragmas intermedios, por ejemplo un 5,6 serán más adecuados para retratos o escenas donde no necesitemos sacar todo con total definición. Con este diafragma podemos por ejemplo, enfocar las zonas más interesantes de un rostro, y dejar con menor enfoque el resto.
Los diafragmas abiertos, es decir los de menor enfoque, suelen utilizarse sobretodo para fotografiar detalles. No solo para captar algo en concreto y eliminar el resto de información sino también por el resultado estético que provoca. Cierta dulzura, muy apropiada para estas fotografías.
Hasta pronto.
